Una metalera navidad

Ya estamos en diciembre y se acreca esa fecha que los paganos llaman "navidad". Época de regalos, felicidad y muchas mariconadas más. Pero eso no significa que no puedas divertirte como buen metalero que eres. Por ejemplo, basandonos en el principio "Es mejor dar que recibir", podrías dedicarte a hacer feliz a los emos propinandoles las palizas que tanto suplican. Quedarás satisfecho por haber realizado la buena acción del día y los emos te lo agradecerán.
Además en esos días la cerveza y el alcohol abundan en cada fiesta, y los fresitas necesitarán tu ayuda para acabarselo, ¡¡¡¡muahahaha!!!!
También podrías dedicarte a romperle las pelotas a Santa Claus (si es que todavía crees en él) con tu lista metalera de regalos, y con un poco de suerte y hasta se te cumple. Estos son algunos concejos para tu lista:
* Una Fender Telecaster.
* Una batería Zildjan.
* Una Harley Davidson.
* Una lenta y cruel muerte para los reguetoneros.
* A Simone Simons como tu esclava sexual.
* ¡¡Maaaaás Meetaaal!!
* Que resucite Jim Morrisson.
* Un par de botas matapunks.
* Un coro de diablesas para que te arrullen en las noches.
* Y un largo etcétera.
Recuerda que éstas son sólo algunas ideas, tu lista la harás según tus necesidades (metaleras, hombre, no fisiológicas).
Y por último, pero no menos importante, no olvides que tienes un prestigio que cuidar. Así que si alguien te pregunta porqué celebras navidad, aquí te recomiendo algunas respuestas,
* Si eres black: di que lo que celebras es el principio del fin del dios de los cristianos, que luego será inmolado a sus 33 años como tributo a Satanás.
* Si eres thrasher: di que el mundo se dirige inminentemente a su degenerativa autodestrucción, acasionada por la propagación de células embriónicas de consistencia diarréica que fluyen en los putrefactos cerebros de los lideres mundiales, y es necesario acabar con la cerveza lo más pronto posible antes que sea afectada por la radiación nuclear.
* Si eres power: di que no es tu culpa que esa fiesta pagana se celebre en la misma fecha que el solsticio de invierno, y que juraste por tu reino y por tu espada mantener las tradiciones que te enseñaron los elfos oscuros, y así con la sabiduria aprendida, poder derrotar al señor del mal el año que viene.
* Si eres "nu metalero": di que tu mami te compró el "estreno" y no lo quieres desperdiciar, luego alejate escuchando Slipnot o alguna porquería de esas antes que un verdadero rocker te quiera matar.
* Si eres gothic: di que te embarga el dolor de ver el misticismo de las fiestas opacado por la comercialización, y por eso convertirás en sangre todo el vino y la cerveza que encuentres para evitar su consumo masificado, aunque mueras siniestramente en el intento.
* Si eres heavy: tú no necesitas pretextos para beber.
Así que ya lo saben, a gozar las fiestas con mucho SEXO, DROGAS & ROCK/METAL.

Diosas del Metal

Todos sabemos lo emocionante que es estar frente a un escenario en un concierto; agitando la cabellera, entonando las canciones favoritas con toda la fuerza que los pulmones y la garganta permiten, mientras el ritmo del corazón y el de la batería se hacen uno solo y las olas de adrenalina baten con fuerza a cada guitarrazo.

Simplemente no hay palabras para describirlo. Sin embargo, la sensación adquiere un matiz casi mágico cuando la voz que escuchamos, como si se tratara de cualquier otro instrumento que acompaña a la melodía, resulta ser femenina.

Inexplicablemente la presencia de una mujer sobre el escenario otorga ese ingrediente extra que hace del concierto toda una experiencia inolvidable. Y muchas bandas, la mayoría impulsadas por sus temáticas épicas como en el Power Metal, han sabido sacarle provecho. Así bandas como Flowing Tears, Nightwish, Epica, etc. Integran en sus filas a mujeres que sobresalen no solo por su belleza sino también por sus privilegiadas voces que serían la envidia de las sirenas.

Pero, si el Rock se ha caracterizado desde siempre como un género musical masculino debido a su fuerza y potencia, ¿cómo, por qué y desde cuando la mujer ha ido tomando posiciones fijas dentro de él? Para responderlo remontemos un poco en la historia de este género y así veremos que la idea de “Rock masculino” siempre ha sido un frágil paradigma.

Corría la década de los sesentas. El mundo estaba en agitación constante. Estados Unidos había declarado la guerra al comunismo y en su propio territorio el movimiento hippie había nacido asentándose rápidamente.

En lo musical, el Rock se consolidaba como género propio, por su intrínseca rebeldía tuvo gran aceptación e impulso entre los hippies. Las voces de Alice Cooper, Jim Morrison, Jimi Hendrix y Robert Plant, entre otros, se escuchaban apasionadamente como la voz de los jóvenes que protestaban contra guerras, corrupción y racismo. Fue entonces cuando la mujer alzó la voz representada en la garganta de la mítica Janis Joplin. Esta leyenda oriunda de Texas, en menos de una década se había convertido en un símbolo de fuerza y rebeldía para las mujeres de la época. Es una pena que la droga y sus excesos le impidieran ver la década de los setentas. Pero la mujer había dado su paso más grande en la historia del Rock.

Fue a mediados de los 70’s cuando Estados Unidos dio a luz a la primera banda compuesta exclusivamente por chicas adolescentes, su nombre The Runaways. Esta meteórica banda tuvo un rápido ascenso y apogeo pero se disolvió antes de los 80’s. Salta a la vista su importancia en esta historia, pero aun hay más: Sus integrantes. En esta banda se desarrollaron personalidades como Joan Jett, Micki Steele, Sandy West, Cherie Currie, Carmelita Rossanna Ford (conocida como Lita Ford), Jakie Fox, Vicky Blue y Laurie McAllister. Tras la disolución, Joan Jett junto a la banda The Blackhearts y Lita Ford por su parte, conquistaron la década de los 80’s. Micki Steele se unió a otra exitosa banda femenina The Supersonic Bangs que luego fue conocida como The Bangles. Así lograron superar a Deborah Harry y su banda Blondie, fundad en 1974 y disuelta en 1984, aunque Harry contraatacó cuando Blondie se reunió en 1997 para grabar su álbum “No Exit”.

Los 80’s no fueron fáciles para las mujeres en el Rock, ya que tenían que competir contra bandas monstruosas como Mötley Crew, Metallica, Scorpions, Bon Jovi, etc. Sin embargo, bandas femeninas supieron imponerse y los mejores ejemplos son Vixen (fundada en Minnesota por Jan Kuehnemund) y Phantom Blue. Otras chicas se convirtieron en estandartes de bandas masculinas, como el caso de Dorotee Pesch de Warlock.

Así transcurrió la década de los ochentas, sin pena ni gloria para las mujeres del Metal, sometidas en un “género de hombres” parecían destinadas a ornamentar los videoclips. La década de los 90’s parecía ser una extensión de los 80’s para ellas, sobretodo por el apogeo del “Rock Alternativo”. Bandas como No Doubt, The Cramberries, Four Non Blondes y solistas como Alanis Morrissette, fueron las que más sobresalieron en esta rama, pero la década les cobró caro, silenciando a algunas y suavizando a otras como el caso de Gwen Stefani que en la actualidad interpreta temas pop al buen estilo de Madonna.

A pesar de todo esto, los 90’s aun guardaban agradables sorpresas, pues las mujeres europeas aun no habían dicho su última palabra, o mejor dicho, no habían dado su último grito.

A mediados de esta década, en Europa, específicamente en losPaises Bajos, la música gótica se fusionaba con el Speed Metal y El Power Metal. ¿Resultado? Lo que actualmente se conoce como Metal Gótico y sus ramas, además del Doom Metal y Metal Sinfónico.

Estas ramas tuvieron un rápido apogeo ¡y vinieron para quedarse! Debido a la gran cantidad de subvariantes que han engendrado. Pero lo que nos interesa en esta historia es su técnica llamada “La Bella y la Bestia”, una voz femenina (clara o soprano) y una masculina gutural. Así, muchas bandas masculinas comenzaron a experimentar con voces femeninas, como el caso de Therion, y otras enrolaron fijamente en sus filas a verdaderas diosas, no solo por su belleza sino también por su talento vocal. Ejemplos tenemos a Nightwish, Tristania, Theatre of Tragedy, Epica, etc.

Ya en el siglo XXI, divas como Tarja Turunen, Simone Simons, Floor Jansen, entre otras, han demostrado que son capaces de estar a la altura de cualquier hombre en ramas consideradas pesadas en el Metal. Tanto así que la mujer ha pisado los territorios del Death Metal tambien con voz gutural, como Angela Gossow de Arch Enemy.

Finalizaremos con una lista de bellezas, tanto físicas como de voz, que se desenvuelven actualmente en el Metal como integrantes de bandas o solistas. Estamos conscientes que muchos nombres se quedarán en el tintero por falta de espacio, pero eso no las hace menos pues todas tienen en común que son las actuales DIOSAS DEL METAL.

• Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli (exNightwish)

• Angela Gossow (Arch Enemy)

• Vibeke Stene (exTristania)

• Cristina Scabbia (Lacuna Coil)

• Floor Jansen (After Forever)

• Amy Lee (Evanescence)

• Annette Olzen (Nightwish)

• Simone Simons (Epica)

• Kittie (Banda femenina)

• Anita Auglend (The Sins Of Thy Beloved)

• Stephanie Duchene (exFlowing Tears)

• Sharon den Adel (Within Temptation)

• Lady Angellica (Forever Slave)

• Henriette Bordvik (exSirenia)

• Nienke De Jong (Autumn)

• Sabine Edelsbacher (Edenbridge)

• Liv Kristine Espenaes (Leaves’ Eyes)

• Anneke van Giersbergen (The Gathering)

• Helena Iren Michaelsen (Imperia)

• Marta Peterson (Bleeding Through)

• Sonya Scarlet (Theatre des Vampires)

• Nell Sigland (Theatre of Tragedy)

• Tristessa (Astarte)

• Helen Vogt (Flowing Tears)

El Speed Metal

Corría la década de los 70’s cuando la banda británica Queen grababa la canción Stone Cold Crazy para su álbum Sheer Heart Attack. Sin saberlo, Queen preparaba los cimientos de las ramas más poderosas y menos entendidas del Rock. El Speed Metal daba sus primeras “pataditas” dentro del vientre del Metal. Sin embargo fue entre finales de esta década y a principios de los 80’s cuando esta rama dio su primer grito.

Aun no existe un acuerdo común de cómo fue su nacimiento. Algunos sostienen que se debió a una fusión del Heavy Metal con los ritmos rápidos del Punk.

Otros que se originó por la influencia del NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico, por sus siglas en inglés) en el Hard Rock y Heavy Metal americano. Pero de una cosa hay certeza: Es el hijo legítimo del Heavy Metal junto a su hermano el Thrash Metal.

Otro de los puntos en que no hay acuerdo es con respecto a su lugar de nacimiento ya que unos lo ubican en América y otros en Europa. Los que apoyan la tesis americana se basan en el álbum Kill’em All de Metallica, del cual podemos extraer el track Hit the Lights como ejemplo. Pero aun esto no convence a los partidarios de la tesis europea, pues para ellos la primera canción netamente Speed Metal nació en 1984 con el tema Aces High de Iron Maiden. Lo cierto es que, independientemente de su cuna, ha sido el viejo continente el que más ha impulsado a esta rama, en contraposición a América, donde parece haber tenido más auge el Thrash Metal.

El tiempo siguió su curso y la evolución del Speed Metal también. Así generó características muy propias que le diferenciaban del Heavy y del Thrash, aunque aun comparte la mayor parte de características con el Heavy; es por esto que muchos le consideran como un “género de transición” y no como un género sólido en sí, pues aseguran que el Speed es el eslabón que une al Heavy con el Power Metal y todas sus subvariantes.

Las características del Speed Metal son de Forma, Fondo y Estética.

Las de Forma hacen referencia a la ejecución musical:

* La principal distinción, y que además da nombre al genero, es la velocidad de la melodía.

* En la percusión el tempo es siempre acelerado (alcanzando hasta los 200 bpm), doble bombo casi constante, redoblante en los tiempos pares y se mantiene en el 4/4. Es común el recurso de redoblante en tiempos impares provocando un fragmento más agresivo.

* Las guitarras poseen fuertes distorsiones, algunas bandas afinan 1 ó 2 semitonos mas bajo. Se suele escuchar arreglos a duo y eventualmente un solo entre dos guitarras, aunque generalmente hay una guitarra rítmica y una líder que no intercambian roles. Se hace común, tanto en los riffs como en los solos, el juego entre la cuerda al aire y pisada en diferentes trastes de la misma a alta velocidad, como en la canción Ride the Sky de Helloween.

* El bajo no tiende a sobresalir y está más atado a la guitarra rítmica que en el Heavy Metal.

* La voz es generalmente aguda, a veces con cierto quiebre como la de Ralf Scheepers. Hay casos excepcionales de voz abaritonada como en Blind Guardian.

*Generalmente no hay teclado, pero ha sido usado por bandas que han evolucionado al Power.

* En la armonía se nota un regreso a las obras clásicas de corte dionisíaco, muchos modos menores y riffs de velocidad.

La característica de Fondo ó Contenido se refiere a la temática. Las líricas se alejan de los temas banales del Heavy y del Hard para desarrolar temas filosóficos o literarios.

En la estética se conserva la cabellera al viento y el cuero negro. Se le da más énfasis a la música que al escenario en los conciertos.

Aunque resulta sumamente difícil encasillar a una banda en el Speed por sus difusas fronteras con el Heavy, Thrash y Power, estas son algunas que han influido en la evolución del genero: Accept; Blind Guardian; Bulldozer; Iron Angel; Megadeth; Motörhead; Rage; Savage Circus; Sex Machineguns; Speed Metal Symphony; X Japan y Judas Priest, con su álbum Painkiller.

Y las bandas consideradas la esencia del genero: Angra; Gamma Ray/Helloween, y Stratovarius, que aunque ellos mismos se autodefinen como banda de Power Metal, la mayoría de sus canciones encajan en la clasificación del Speed.

Con todo, el Speed Metal es un genero fuerte, rápido y poderoso capaz de hacer vibrar a la roca más sólida. Larga vida…